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Entrevista a Lucas Marcheggiano

Co-director del documental “El Ambulante”, que se presentó el Jueves 28 de Abril en Cinépolis Plaza Río, y el Viernes 29 en La Escala, dentro de la programación de la gira nacional de documentales Ambulante…

LA ESQUINA DEL CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas

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Siguiendo las actividades de Ambulante gira de documentales, no podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistar al realizador argentino Lucas Marcheggiano, quien visitó Tijuana para presentar su documental “El Ambulante”, el cual fue exhibido el 28 de abril en Cinépolis, y el 29 en La Escala centro cultural independiente, como parte del arranque de dicha gira.

Y la ocasión no era para menos, ya que este su más reciente trabajo -en el cual comparte la dirección con Eduardo de la Serna y Adriana Yurcovich- ha dado mucho de qué hablar en diversos festivales cinematográficos del mundo, pues su dinámica e interesante mezcla entre realidad y ficción la convierte en una pieza que es a la vez documental y película.

De ese modo, “El Ambulante” nos muestra cómo durante 30 días Marcheggiano, De La Serna y Yurcovich siguen a Daniel Burmeistein, un hombre que llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo donde se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción con ellos y el resto de los pobladores como protagonistas. A cambio sólo pide alojamiento y comida hasta el estreno, treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el solitario cineasta.

En esta entrevista, Lucas Marcheggiano amablemente nos platica sobre esta interesante realización.

Cuéntenos Lucas, ¿Cómo se tuvo la idea para este documental y cómo se fue desarrollando el proyecto?

La idea del documental fue a raíz de haber escuchado la historia de Daniel Burmenstein, la cual nos pareció muy interesante. Obviamente uno como realizador siempre está buscando historias interesantes de vida, y más allá de que esta es una historia interesante de vida, está muy relacionada al cine. Por ello nos pareció doblemente fascinante, y fue así como lo contactamos, por mera curiosidad, y al estar platicando con él, decidimos hacer un documental, sin embargo, al momento de estarlo filmando, nos dimos cuenta que era más interesante lo que genera en la sociedad de lo que nosotros habíamos imaginado, entonces te puedo decir que yo descubrí la historia como tal estando en el lugar y el momento en que ésta se fue desarrollando.

¿Cómo fue que conocieron a Daniel Burmenstein?

Nosotros lo conocimos en una estación de servicio en medio de una ruta de un pueblo perdido en el centro de Argentina, esto sucedió después de enterarnos de que existía una persona que iba en un auto y una casita rodante recorriendo pequeños pueblos de Argentina filmando películas para vivir. Posteriormente conseguimos su teléfono celular, lo llamamos y él nos citó en este lugar que te comenté, entonces platicamos con él y realmente nos fascinó con su sola personalidad y ese carisma con el que seduce a todas las personas que se le cruzan.

Este es su primer documental como director, sin embargo lo realiza junto con Eduardo de la Serna y Adriana Yurcovich ¿Cómo fue la experiencia de colaborar con estos dos realizadores?

Esta experiencia surgió de una casualidad después de que Eduardo De la Serna se enteró de la existencia de Daniel, nos comentó a nosotros y como los tres habíamos realizado juntos una película anteriormente en roles totalmente diferentes y habíamos funcionado muy bien, decidimos escribir el guion, presentarlo al Instituto Nacional de Cine de Argentina y si obteníamos el dinero hacerlo. Sin embargo, te puedo decir que como experiencia es muy válida porque uno aprende a compartir, a ceder, a dialogar, a pelear, a discutir, etc., pero personalmente no es lo que yo busco; es como querer pintar un cuadro entre tres personas, seguro que es una experiencia que enriquece sobre todo en el tema de la tolerancia con el otro, pero yo creo que un cineasta tiene un egocentrismo muy grande, y mi idea es no repetir la experiencia. 

En “El Ambulante” se juega con dos géneros cinematográficos, pues si bien se trata de un documental, en éste se muestra la magia de crear ficción ¿Fue difícil conjugar estas dos vertientes?

La verdad que no, porque nosotros tres venimos de trabajar en ficción y ya tenemos inconscientemente la estructura. Además, me parece que el personaje de Daniel Burmeinstein es un personaje casi de ficción, digamos que es el realismo mágico latinoamericano. Fue por ello que le quisimos dar la estructura de documental para dejar en claro que esta persona existe, que vive en Argentina y que probablemente en este momento está filmando otra película.

A usted como director de cine ¿Qué impresión le dejó la manera artesanal en que trabaja el protagonista de esta historia?

La más interesante para nosotros fue ver como Daniel resuelve las situaciones problemáticas de lo que es una filmación con decisiones muy simples; por ejemplo cuando nosotros empezamos a filmar a él se le rompió la cámara y estando en medio de la nada llamó a dos personas y en quince minutos ya tenía otra cámara. Su predisposición positiva para resolver cualquier situación fue lo que a nosotros nos impresionó.

¿Existe en “El Ambulante” algún mensaje que se desea transmitir?

Realmente me llama muchísimo la atención de que aquí en México me hagan este comentario pues ya anteriormente, cuando tuve la suerte de estar en Chiapas, también como parte de la gira de Ambulante, me dijeron que si nosotros mostrábamos esta película para que la gente se anime y agarre una cámara y salga a filmar; digo, ojalá así sea, pero realmente nunca pensamos en transmitir un mensaje, era solamente mostrar a esta persona que hace cine él solo, con esa cosa romántica de “road movie”.

Algo que llamó mi atención, es que la música del documental está compuesta solamente por una canción titulada “Piedra y Camino”, ¿Cómo y por qué se decidieron por este tema?

De esta canción te podría hablar más específicamente Eduardo de la Serna, quien fue el que seleccionó el tema de “Piedra y Camino” del autor Atahualpa Yupanqui, sin embargo, te puedo decir con seguridad que a todos nos gusta la música de este autor pues lo consideramos un poeta y un músico que es capaz de transmitir sentimiento y soledad de una manera brillante.

Fuera de lo que es esta gira de documentales, ¿Cuáles son los planes de distribución para “El Ambulante”?

El año pasado la estrenamos en Argentina comercialmente en un cine que es del Instituto Nacional de Cine, y en un museo de Arte Latinoamericano donde pasan ciclos de cine; y en este momento estamos haciendo un DVD comercial donde la distribución la vamos a manejar nosotros, excepto en Estados Unidos e Inglaterra, donde tenemos distribuidores que la estrenarán en un circuito de cine de arte. Por otro lado la televisión de Cataluña nos pidió una versión de cincuenta y dos minutos la cual estamos editando.

Por último Lucas ¿Tiene algún proyecto en puerta?

Hace diez años que estoy con un proyecto que es casi autobiográfico, se trata de una historia sobre los choques culturales que hay entre personas de la misma edad en la ciudad capital y el interior del país, el cual se genera en el desierto y del que nada más estoy esperando conseguir el dinero para filmarla (risas). Por otro lado estoy haciendo investigaciones para tres documentales más.